「总结一下」“道清”风靡世界60年丨专访“路桥道清”传承人陈继友-品牌大全-悠悠母婴用品

“南从温州到瑞安，北从杭州到上海，穿过舟山到石浦，在海门外转一圈，就到了台州县……”家住金清镇宜城村的陈吉宇说，是五代之一。没见。现年76岁的老人是路桥道清传人，从事道教表演近60年。

道经是韩国民间艺术的谱系，起源于唐代，与清代各地民间音乐相结合。南起浙江、江西，北至黄河两岸，道教艺术在全国许多省市形成了具有地域特色的表演形式。

六道景是二人对唱，演唱时一人左臂握住道景冠，右手三指轻敲道景冠底部。他们互相碰撞，节奏的节奏根据所唱的故事情节而起伏不定。道情演唱只是上下线的不断重复，为了增加艺术效果，道情艺人在演唱过程中以上下线的对比图案为基础，通过一定的变化发展出连续性。过渡和组合。

道庆的剧目多为民间传说、历史小说、历史小说改编，包括《唱鱼之名》、《唱花之名》、《唱历史》等7-8分钟长的桑赫曲。是。此外，还有《双玉镯》、《王金满的烦恼》、《台州》、《食邑逃亡》、《乾隆江南行》等2-3小时的电视剧。其中，长剧一般没有固定的歌词，只设定情节梗概，表演者在表演时有一定的自由空间，并根据情节的需要适当安排旁白，以达到烘托气氛，制造讽刺趣味，情节故事丰富，独具怀旧气息，贴近世俗。

过去，道教信徒大多因身体原因无法从事体力劳动，只能到各个村落卖艺谋生。尽管当时道经艺人的社会地位不高，家里也没有人接触过曲艺行业，但对戏曲艺术的热爱，还是让年轻的陈继友找到了道经艺人沉传冲。我在隔壁的Dandusim村成为了他的弟子。第八，也是最年轻的徒弟。凭借着清晰的嗓音、出色的记忆力和临场即兴的能力，陈继友很快就在同学中脱颖而出。19岁那年，学道还不到一年的陈继友就开始在当地表演。

“当时，有邻居邀请我省2块去他们家门口表演。我把两把椅子放在空地上，开始唱歌，很快就有几十个人来听音乐。”在那个交通、广播、电视不方便，电影等方式尚未普及的时代，陈继友和搭档梁有福走遍周边村庄，把活泼幽默的道教介绍到家家户户进行表演。有时，邻居不喜欢表演，就当场收取表演费，并要求表演者第二天在家继续表演。

农村家庭逐渐拥有广播电视后，金继玉表演道教表演的机会较少，只有在老人举办寿宴、组织祭祖、修家谱等活动时才有机会出现。

近年来，路桥区文化部门深入挖掘传统文化，着力保护非物质文化遗产，积极开展非物质文化遗产展示、文化馆非物质文化遗产“三大开发”活动。他不仅能够在各种传统节日和大型传统文化演出中呈现道教表演，还受邀在学校举办的道教培训班中教授道教技术。陈继友的搭档也从他的哥哥梁有福变成了梁有福的儿子、他引以为豪的接班人梁智。

2006年，路桥被列入台州市第一批非物质文化遗产保护名录。由于表演形式和基本唱法与台州道情相同，故可统称为“台州道情”。2009年，台州道经被列入浙江省第三批非物质文化遗产保护名录。2009年11月，金继宇荣获首届“浙江省优秀民间文学艺术人才”称号。2017年6月，陈继友被公布为台州市第五批代表性非物质文化遗产项目代表性传承人。

对于道青民间艺术的传承，陈继友还是有些担心。目前，路桥道庆唯一的唱片是手写歌词，因为她长期以来很少有表演的机会，有些已经忘记了。完整曲目的内容。“我想认识那些既懂传统民间艺术又懂现代音乐的人，通过乐谱更好地表达我对道路和桥梁的热爱。”

一、江南戏剧曲代表剧种是啥？

1-北京京剧、北昆剧、西路指、京剧。

2-河北省河北坊子、平谷、碧丹县、老楚、呵呵赵、河北乱弹、武安平调、武安珞架、西朝、榆神秧歌、永窑秧歌、正弦秧歌、四国贤、唐剧、横七。调整上移到4首歌曲。

3-山西省蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓戏、儿戏、灵楚老洛（灵丘落落、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道爱情戏）、临县路情戏、陕北路情戏、相舞秧歌、壶关秧歌、沁园、七台秧歌、繁枝秧歌、朔县秧歌、孝义万万腔、曲火万万腔、弦子腔、丰台戏。

4-内蒙古自治区内蒙古秧歌、多兰台、满汉剧。

5-辽宁省海声喇叭戏、辽南皮影戏、蒙古戏、莲瀑布。

6-吉林省二人转、吉剧、新城剧、黄龙剧。

7-黑龙江省龙江剧。

8-陕西省晋剧、汉雕二黄、阿公剧、河阳赵剧、河阳神剧、陕西湾湾剧、陕西老剧、梅河剧、西安板剧、陕西都庆剧、山南花曲剧、山南端宫剧、安江贤子剧。

9-甘肃省长剧、戈山剧、皮影歌、甘南藏剧。

10-青海省青海藏戏、青海平县戏。

11-河南省豫剧、衢州、河南越调、南阳梆子、锥枝、大平调、李家弦、怀梆、怀调、大仙调、乐曲、娟剧、哈南衢州、哈南道经、哈南华北戏。音乐作品5首，南洋主打歌曲。

12-山东省山东方扎、赵浜、赖方扎、东鲁方扎、六甲剧、鲁剧、毛剧、柳剧、五音剧、柳琴剧、梁黔剧、四平剧。

13-江苏省昆格、怀居、安江、同济、淮海、咀、水、丹集、丁丁、花红、海门山、岳。

14-安徽省黄梅戏、徽剧、城阳戏、越西高剧、安徽玉兰戏、皖剧、鲁剧、安徽砚工剧、夏河剧、沙珠剧、桌子剧、邯工剧、五火白剧、浣剧。文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、海子剧。

15-上海越剧、沪剧、滑稽剧、奉贤山剧。

16-浙江省越剧、吴剧、小剧、新昌剧团、宁海平调、松阳剧团、兴干剧团、温州昆剧团、金华昆剧团、黄烟软弹、珠鸡软弹、吴语剧团、夏剧、杭剧、永剧、胡剧、瑶剧、牟剧。

17-江西省赣剧、歌阳剧、西河剧、东河剧、宁河剧、西夏剧、宜黄剧、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、满寨幻灯戏、福州采茶戏、建茶采茶戏、宁都采茶戏、江东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、果阿采茶戏。

18-福建省宝仙戏、梨园戏、高嘎戏、闽剧、平岛戏、紫明戏、大江戏、闽西戏、北麓戏、梅林戏、玉溪南涧调、小强戏、三角戏、闽西茶采摘戏、南七戏、闽西民间戏、商戏、大成戏、竹马戏、踏春戏、肩戏、孟戏。

19、台湾省歌子戏。

20-广东省粤剧、潮剧、郑州剧、白子剧、广东汉剧、西晋剧、花桥剧、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、湄洲山剧、粤西白剧、还有林恩歌剧院。

21-海南省京剧。

22-广西壮族自治区广西戏曲、邕剧、丝弦戏、广西四工戏、调戏、牛娘戏、桂南采茶戏、广西江剧、广西苗剧、广西侗剧。

23-湖南省湘剧、齐剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵剧、千河剧、湘昆剧、长沙花高剧、岳阳花高剧、常德花鼓剧、湘西灯戏、湘西阳剧、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、石岛戏、湘西苗剧、新晃东傩戏。

24-湖北省汉剧、精河剧、南剧、湖北越楚、山二黄、湖北高昌、楚剧、东鲁花中戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、文安花中戏、襄阳花中学戏、荆州画派戏、阳山小学、郧阳画派戏、水仙画派戏、唐剧、文谷戏、鄂西榆子戏

25-新疆***尔自治区新疆歌剧院。

26-四川省川剧、四川灯戏、四川民间艺术戏、秀山灯戏。

27-云南省滇剧、云南灯剧、昆明剧、关索剧、傣剧、白剧、云南江剧、彝剧。

28-贵州省贵州戏、贵州省板戏、贵州灯戏、贵州侗剧、贵州侗剧、贵州苗剧、安顺地戏。

29-***自治区藏戏。

相声、评书、评书、京韵大鼓、单县排子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、拱书书、萍乡春宫、四川板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、五乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二热转、石步县荷花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯。民间艺术作为说唱艺术有着悠久的历史，但并不具有独立的地位。

在中国艺术发展史上，敲击技艺曾被收录在宋代数百部戏曲中，而洗戏和古兰都是宋代的民间表演场地和表演场所。它包括多种杂技，主要在北京天桥、南京等地的夫子庙、上海徐家汇、天津三阁、开封相国寺等民间场所进行表演。

新中国成立后，成熟的说唱艺术，或者统称为民间艺术的几种流派，被赋予了统一、稳定的名称，并在剧院演出。民间艺术的发展有着悠久的历史。

自古以来，中国的民间故事、笑话，以及专门从事宫廷表演的民间艺术专家——宫廷演员的歌舞、相声表演，都含有民间艺术的艺术成分。

当时，说唱技艺蓬勃发展，城里小说、佛教故事、民歌等为民间所熟知。民间艺术成为一门独立的艺术并开始形成。

宋代商品经济发达，城市繁荣，公民增多，有专门的说唱表演场地，也有专业的艺人。收入等十分繁荣，孟元老的《东京梦华录》和尼德旺的《首都实录》对此都有详细的记载。

从明清到韩国初期，随着资本主义经济的出现，城市数量迅速增加，极大地促进了说唱艺术的发展。各地的色流入城市并付诸实践，道经、莲花、丰阳画歌、八王边等中日音乐逐渐成熟，一些老歌也出现了。它在传播过程中发生了变化，将元明词话等地域和方言的特点与另类韵律相结合，逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。

这一时期，新的民间艺术类型和新的曲目不断涌现，各流派的杰出艺术家创作了各种流派的音乐。我们今天看到的民间艺术大部分可以追溯到清朝至民国初期。

韩国的民间艺术种类繁多，根据剧本、表演形式、音乐形式的特点，大致可分为说书、相声、快板、北乐、说唱五类。

1、讲故事类

讲故事的特点是通过文字讲故事，不通过歌唱，通过演员讲故事。

2、串扰类别

相声是由民间故事发展起来的，具有轻松、活泼、有趣、的特点，通过幽默诙谐的语言和表演，可以增长人们的知识，满足文化的需要。