版画工艺方法说明怎么写，版画设计说明怎么写-达人推荐-悠悠母婴用品

《手艺》杂志第98期专门报道了一场争斗特刊。刘宗岳在特刊中发表了一篇开创性的论文，提出了版画创作的新视角。

我觉得版画应该是一门工艺，工艺元素越多就越漂亮。然而，这一原则尚未得到公众的充分认可。

人们常常认为版画是绘画的一种，因此认为它应该纳入美术的范畴。由于美术的概念通常是完全从工艺领域抽象出来的，所以大家都认为艺术元素越明显，印刷品就越漂亮。真的吗？艺术真的能完美诠释版画之美吗？在我看来，版画的意义只有从与手工艺相同的角度来看待，才能被揭示出来。

版画源于对实用性的追求。雕刻护身符或肖像的原因是为了促进公众广泛使用。过去，版画主要是为了满足人们的宗教需要，菩萨肖像、圣经故事等都是流行的题材。版画的目的是为了广泛地告知公众，由于它具有可复制的特性，版画诞生了。这种易于批量生产不正是手工艺品的特点吗？

如果版画是一门美术，这个需求就无法满足。这是因为艺术不一定是实用的或容易复制的。绘画无非是美的创造，一幅无与伦比的绘画可能更有价值，但这些品质无法创造出版画。版画原本应该被归类为一门手艺，而不是一门艺术。艺术是个人的，工艺是社会的。版画需要的是数量，这离人们的需求并不遥远。

然而，雕刻的技术特点不仅仅体现在数量上。与任何工艺一样，我选择走转移原件的路线。它不同于直接用画笔在纸或画布上绘制的普通绘画。人们必须首先构思一份手稿，将其雕刻在木板或金属板上，然后对雕刻的板进行着色。雕刻过程将版画与原画分开，上色后与原画的距离变得更大。材料和技术方面所面临的反映了工艺的本质。所谓的纯粹绘画拒绝这些，因为它追求表达的自由。可以说，艺术选择了表达自由的道路。版画不是自由绘画，而是工艺绘画。艺术是个人情感的直接表达，而工艺则是个性的间接表达，也可以称为非个人化。从这个角度来说，印花之美高于个性之美。

印刷材料的类型有很多种，包括木版画、版画、石版画、铜板和蚀刻版画。其中，木刻版画最符合版画对人们心灵的影响。没有什么比木版画更美的了，这是因为木版画最能隐藏原画的个性，在雕刻木版画时，可以说人是最受的，雕刻家清晰地感受到了自然的束缚。但令人惊讶的是，美丽的源泉就来自这里。束缚成为大自然赐予人类的祝福。

只有了解了这些特征，才能对版画的意义和使命有一个基本的认识。

如今许多版画画家在创作版画时犯了一个很大的错误，他们的作品表现出纯粹的绘画倾向。有的人刻木版时刻意接近南道画，有的人则尽力营造油画的效果。当你看到那些以精美雕刻而闻名的作品时，它们往往与直接用毛笔绘制的绘画没有什么区别。那么版画作为版画的意义是什么？

在版画领域，要达到水墨画的效果在技术上是有一定难度的，因此克服技术难关的精湛技艺就成为了值得骄傲的资产。完成一件极其困难的事情的荣耀是非常有吸引力的，但事实是，如果没有一定的技巧，就不可能创作出与绘画没有区别的版画。然而，这种方法展示的是技巧而不是美观。即使版画更接近绘画，也没有多大意义。您所要做的就是将画笔的工作交给画笔。无论模仿得多么逼真，原作和翻拍之间的界限仍然很清晰。版画必须走手工的道路，不能迷失在艺术的方向上。

因为打印需要稿件，很多人下意识地认为应该先画图，然后再刻在底片上。所以，我先把画提炼出来，然后通过底片来表达画的内容。但这样版画就成了绘画的附属品。版画不是跟随图画，而是从版画的角度去画稿子。印刷品并不是简单地将图画放在印版上，而是利用印版来塑造图画。如今，大多数版画仅使用负片作为制作图片的手段。为什么不从版画的角度思考如何去画呢？为什么版画应该被视为版画过程中的转折点而不是起点？

版画必须有自己的世界。版画的独特意义在于它独立于绘画而存在。依赖于绘图的印刷品不可能是真正的印刷品。要让版画重回正轨，就必须摆脱绘画的束缚。亲爱的版画工作者，不要再以绘画为目的来制作版画，认真对待版画，不要混淆用笔画的图画和用版画的版画。版画就是版画，不是绘画的奴隶。只有克服绘画束缚的版画才能拥有真正的美。我们要做的就是把版画中的绘画成分去掉。绘画无法表达的，就是版画作品。最美丽的印刷品是真正的印刷品，而不是看起来像绘画的印刷品。我们不应该将版画视为一种艺术形式，而应将其视为一种工艺。

正如我之前所说，版画受到材料和技术的。现在想来，版画还不够自由，和绘画视自由为生命完全不同。当缺乏自由时，很多人往往将其视为扼杀美丽的罪魁祸首。在艺术领域确实如此，但在工艺领域，这种缺乏自由正是美的源泉。下面是一个例子。

关于木槿花图案，我认为木槿花图案面料是来自日本的最美丽的面料之一。而且在生产过程中，“偏差”是无法避免的，这会导致图案边缘变得模糊。人们很难摆脱这种“偏见”。所以，这种“偏差”是人们必须面对的。如果白线不再有“偏差”，我们还能保持美丽吗？恐怕连存在的理由都会消失。夸张的“偏差”固然会破坏图案，但与之相伴随的适度的“偏差”只会让整体图案更加美观。白色线条使图案与其外观更加一致。这时候，不自由就成为了美的源泉。

我们可以通过观察中国、波斯和西方中世纪的地毯来进一步理解这一点。由于材质和编织的，地毯图案边缘无法清晰界定，本该有曲线的地方往往出现直线。这种自由度的缺乏是地毯之美不可分割的一部分。如果一个图案能够像艺术家所希望的那样完美地实现，就像一幅画一样，那么它最终可能会变得乏味无趣。这些美妙的地毯上的图案不是由艺术家绘制的，人们也从来不被允许像画家那样自由地绘制它们。图案不是人类创造的，而是由材料和编织技术决定的。不是先有图片再有地毯，而是先有地毯再有图案。由于材料和制作工艺造成的各种才是美的源泉。这就是美的本质。美是自然的产物，而不是人为的。

在版画领域，日本的浮世绘举世闻名。从鸟居派到歌川国芳及其追随者，这些名人都是可以编成一本书的。那么，在众多作品中，哪部作品最美呢？我们必须承认，一件艺术品越古老，它的美感就越强烈。早期的作品也是最美的，无与伦比的。

这是因为作品开始得越早，它就会变得越美丽，就像印刷品一样。后期，随着版画技法的日益复杂和精进，开始渗透绘画的元素。也就是说，后期的雕刻和用色比前期更加自由。人们的技术已经进步到很难分辨成品是版画还是绘画的地步。但版画的特点也被破坏了。从技术角度来看，这可能是一种进步，但它开始让版画失去其独特的性格，成为绘画的附属品。早期的版画纯净自然，更符合版画本身的特点。这是只有印刷品才能显示的内容。早期的版画不受人类操纵，人们适应了它们的特征。到了后期，人类的能力范围扩大了，人类的弱点也暴露了出来。另一方面，由于早期人们对自然的依赖，自然的力量也渗透到了版画中。例如，任何人都应该能够看出Kuniyoshi和Kiyoshi之间的区别，Kuniyoshi的作品比Kuniyoshi的作品更具手工品质。

上面提到的自由的缺乏，从人的角度来看，无非是一声叹息。从自然的角度来看，我们应该能够认识到，不自由实际上意味着一种必然性。美之所以在不自由的工艺中绽放，是因为大自然在其中自由活动，不允许人类为所欲为。最美丽的印刷品捕捉到了这种自然的力量。因此，版画的道路就是让自然自由地发挥它的力量。版画是人类做的事情，人类的力量不能不介入，但此时，人类的责任不是征服自然，而是找到让自然发光的方法。美丽的印刷品体现了人类对自然的信任。

在日本版画中，我喜欢从宽永到宽文的木刻版画。

Ben，我对著名的SagaBen[2]并不是很感兴趣。为什么？以《伊势物语》的插图为例，佐贺本的插图并没有表现出成熟版画的特征，仍然保留着许多大和风格的痕迹。光月版[3]著名的《仙歌三十六首》并不能说很好，它只是将作者的画复制到了木版上。这本书缺乏雕刻的美感，印刷的文字也特别差。相比之下，不太受欢迎的《PanPapyrus》版本在插图方面取得了最好的成绩。总之，当你听到光月本的名字的时候，你就无法毫无疑地接受。

在大多数情况下，也许版画最美丽的地方是它们不忠实于原画。创建印刷品时，对原图有一个粗略的了解就足够了，但有时这是没有必要的。不，应该说，人们通过雕刻的方式改变了原画，并用凹版印刷了原画，使原画获得了第二次生命。原画变成版画后，版画就成了一件美事。因此，我们必须尽快放弃把版画当作绘画的一个门类，或者当作绘画的缩小版的习惯。责任本身。真正的印刷品有其自身的权威。

把绘画的概念从版画中抹掉后，我想我们可以把版画称为一种图案。工艺体现在原创图案上，漂亮的印花应该有漂亮的图案。看起来不像图案的印刷品仍然是不纯的印刷品。

而且，所有的绘画都是如此。一旦最终的形状被创造出来，它就会自动成为一种图案，或者更接近于一种工艺。世界上最美的雕塑和绘画不都是工艺和图案吗？例如六朝的佛教造像和高句丽的壁画，都有美丽、成熟的图案。难道说这种美是来自于工艺吗？

我们对词型的理解总是非常肤浅，认为其地位不如对话。但如果画面极其精美，就必然会成为一种图案。任何没有达到这个水平的画，都不是完全美的。早期道居派的绘画之所以美丽，不正是因为它们已经成熟到可以称为图案的地步了吗？看起来就像是为了雕刻而制作的。西方中世纪的色书也有同样的审美。绘画所表现的形象再进一步，就呈现出类似版画图案的特征。版画所体现的工艺之美是每幅画的归属。

[1]南画画派之一，又称“文人画”。江户时代中期，受中国南州画的影响，日本出现了许多中国画，这些画种的总称就是南州画。

[2]佐贺版指庆长时期在京都佐贺以木刻印刷方式出版的书籍。纸张和装订技术奢华，具有日本印刷文化史上最高的艺术价值。

一、怎么做纸版画？

草稿根据自己的创作意图或作品的核心，用铅笔以红色图画的形式画出草稿，注意构成画面的线条的构图和疏密关系。图中哪里的线条最稀疏？找出一张纸上最紧的、不稀疏也不密集的线条，注意大小、长度、直线度的艺术变化。

2后稿先用干布将雕刻用的吹塑纸擦拭至无光泽，易于上色，然后用泡沫水笔直接在吹塑纸上绘画，去除未涂漆的区域。可以在涂漆前用湿毛巾轻轻擦拭。绘画时，应从吹塑纸上开始，用手掌，以免模糊泡沫水笔的线条。

制作第三版用无色圆珠笔在一定深度处描出手稿的字迹。勾勒出手稿的轮廓。跟随时要注意用力的轻缓。最好不要用吹的方式画画。因为是吹塑纸，所以成型纸质地较软，用无色圆珠笔划一下就会有凹痕，线条紧的地方用力按就会有凹痕，纸片松散的地方就会有凹痕。出现灰色。

4、印染首先将水粉广告漆放在平板上，用胶辊来回滚动，确保颜色均匀分布在胶辊上，然后将颜色滚到雕刻吹塑上盘子。吹塑纸印刷确保印刷颜色均匀。最后在吹塑纸上盖上画纸或宣纸，用手掌或干布稍微压一下，当感觉印刷快结束时，可以提起一角来检查。印刷完成，如果印刷不准确，可以在缺色的地方多滚一些颜色，或者如果印刷压力不够，可以将纸盘平放，继续擦掉印刷，直到印完为止。使满意。

打印应用程序代表艺术家自己的版本。

“A”和“P”代表两个英文单词ArtistProof，指的是艺术家保留的版本。A-P版本通常是作者在限量印刷之前拥有的版本。这是具有打印质量的版本。它是作家中最受欢迎、最令人满意的作品。

对于任一版本，用于打印的纸张和工艺规格都是相同的。